误解父亲曾在母亲昏迷时偷情,范冰冰饰演的南风在酒吧做歌女

《观音山》观后感:你所谓的青春

今天要推荐的电影是《观音山》,由李玉执导,范冰冰、陈柏霖、张艾嘉等人主演。

                                    无生无死

                                                                     
                  ——看《观音山》有感

                                                                     
                      By 平地摔的狐狸卷

部分借鉴其他影评

又是一部以佛教寓意结局的文艺片。

这是我给它的定义。前大半部分一直以一个偏纪录片的形式呈现,而且平平淡淡,没有过多的剧情和渲染。看了半天,我一直都不知道这个电影要讲什么,有一种看《在路上》的感觉,我跟着他们三个迷茫的人也一起迷茫起来。但是从南风回家,丁波和肥皂在酒吧喝酒,肥皂哭诉说杰克逊死了开始,影片到达了一个高潮,四个主角的生活变得彻底无意义了。而在最后四人一起帮助师傅重建观音庙时,常姐和师傅的一段对话,很真实,使人顿悟,到这,才解开了整个影片的谜团。

我觉着我得先介绍一下人物关系。电影有两条简单的线索,一是生活在底层的三个年轻人,由于各种原因,都未考上大学。他们三个有各自的忧愁,电影里展现的除了生活的辛苦,便是与父母一辈的矛盾。范冰冰饰演的南风在酒吧做歌女,因为父亲酗酒而厌恶父亲,从而离家出走;陈柏霖饰演的丁波骑摩托做无证营运,与父亲有很深的嫌隙,母亲死了,而父亲娶了其他女人,这让他不能理解;他们的胖子朋友肥皂像个跟屁虫,是个不被关爱的富二代,在没有感受到家人的爱护下,也选择了跟同学们生活在一起。第二条线索是这三个年轻人的房东常月琴(张艾嘉饰),中年丧夫,又在一次车祸中失去了儿子,变成了一个不想忘记过去的绝望主妇。在这三个年轻人租住常姐家的过程中,四个人发现了各自的秘密和忧愁,相互磨合,最后都从当初的迷茫中走了出来。

他们为什么迷茫呢?其实我们也可以提问自己,我们经常迷茫,甚至有的人感觉不到自己在迷茫,那么,我们为什么会迷茫呢?也许,就像南风的同学说的那样吧“那么大的城市,我们算什么?”可能就是因为我们不算什么,我们太渺小,才会迷茫,也有可能,是因为我们缺少信仰。

说白了,整部影片讲的就是信仰。在信仰缺失的时代,导演想借一部影片帮助人们重拾信仰。影片中几个主角从迷茫地混在这世上,用我爸的话说就是混混,到最后有了希望,活得也通透了,找到了曾经丢失的信仰。而他们一起重建的观音庙,就是信仰的形象化展示。观音山上有座观音庙,观音庙早就毁了,佛像也被掩埋在废墟之中,连金童玉女都成了独臂。这种场面与其说有些荒凉,更不如说有些可怖。以庙或是佛像暗指人心,也是再恰当不过,本就是宗教信仰相关的东西。庙毁了,佛像没了,几个主人公也都跟没魂一样,迷茫的混在这世上。到了后半段,大家一起开始捐钱建庙,为菩萨重塑金身,自然是拾起信仰,重新树起了希望。有了希望,人也就活得通透了,始终放不下死去儿子的常月琴也懂得什么叫无生无死了,一直不敢在一起的南风与丁波也敢爱在一起了。我特别喜欢最后师傅说的一句话“无生无死,就是最好的未来。”

其中,让我记忆最深刻的是常姐的两次自杀,第一次是为死而死,是无信仰的前提下对生命的了结,这里的死是尸体腐烂,灵魂破散的死。是她对生活已无希望,对世界充满绝望,只为了告别痛苦而自杀。第二次则显然是经过大师点化之后,信仰确立,为重逢而死,为了与丈夫儿子在另一个世界重聚而升华。这时已不是自杀了,而是奔向另一个世界,与家人团聚,这也正好应和了之前所说的信仰论。

常姐在影片最开始的郁郁寡欢,愤世嫉俗,一直沉浸在丧子的悲痛中无法自拔,为整部影片奠定了沉重的基调。而在这三个一无所有的房客出现以后,就像她自己说的那样“给我带来了快乐”,年轻人的热血把她从悲痛中带了出来,并在踏青时无意遇到了在观音山重建观音庙的师傅。他们一起帮助师傅重建观音庙,从而获得了缺失的信仰。常姐也决定在这绿水青山之间去另一个世界与亲人团聚。虽然大家都舍不得常姐,但是也因为信仰,并没有表现出多么大的悲恸,而选择了尊重常姐。

我感触也比较深的是范冰冰饰演的角色——南风。范冰冰饰演的南风为典型的自毁型人格,她处理所有问题的方法都是搞死自己,吓死别人。无论是啤酒瓶砸脑袋强吻女流氓,还是爆饮白酒力挫她亲爹,再有卧轨试胆量惊煞丁波,无一不是以摧残自己达到击垮别人的目的。这让我很感兴趣,因为日常生活中貌似有这种自毁型人格的人非常多。我记得初中时候就有很多人自残,喜欢用刀往自己胳膊上划,很惭愧,当初自己也是其中的一员。现在可以说当时是年少轻狂,是幼稚,感情受挫后就自己伤害自己,喝酒撒泼。可是再观察成年人,这种人还是屡见不鲜,就比如说情侣吵架一哭二闹三上吊的,有点什么事自己就关小屋里哭个不停的。这些人是不是也算自毁型人格呢?这样的人很多,但是很奇怪,明知道这样做受伤害的只有自己,别人还在逍遥自在地快活,却还是这样伤害自己。说是这么说,但是自己心情不好的时候,有时候也想不通,就像我一个朋友说的,道理我都懂。

不喜欢这部影片的大有人在。我也有不喜欢它的地方,电影前半部分铺垫太长,一直毫无情节,断断续续,让人看不懂,正所谓丈二和尚摸不着头脑。所以这就导致了能把整部影片看完的观众很少,就像我们之前看过的一部电影《大象》一样,有些同学说看着看着睡着了。但是正是这冗长的长镜头和平淡的剧情给我们时间以思考,就像我爸爸说的,很多人看不懂这种电影,因为现在的人都不爱思考,也看不下去这种电影。对于文艺片观众来说,电影只是思考的载体而不是思考的结果,适当的留白不仅是对观众的尊重,也是给自己藏拙,即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师,也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

说到这,我想起中国的电影业。说实话,我和我爸都觉得姜文的电影拍得很好。前一段时间看《人物》,姜文的电影票房并不高,但是他不肯妥协,还是根据自己的想法来拍戏。因为他认为迎合了大众口味的电影并不是自己想要拍的电影,他想要拍的并不是不用动脑子就哈哈大笑的无聊剧,而是有内涵、有想法、能引起观众思考的电影。有人说他的电影看不懂,这就显露出我们的弊端了。我个人还是比较推崇姜文这样的导演的,有时候也希望看一些让人开心的电影来缓解紧张的心情,但也不能次次都没有思考。我们现在需要重建的是思考的能力。


这是看到别人的影评,感觉写的很好,摘了一部分。

地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身,隐喻着一个民族的信仰重建,常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近,流淌着世俗的温暖和包容,但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩,如果人生沦落于寒冷的冬夜,靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情,因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。影片最后,常月琴说:“孤独是暂时的,在一起是永恒的。”而这永恒是只有在天堂才能实现的。南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上,火车穿过隧道,阳光下的景象因曝光过度而显得失真,随即火车又进入下一个隧道,黑暗中,身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点,而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际,影片戛然而止。这个无路可逃的结局,往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影,往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间,所能期待的,只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊,也感佩于创作者的勇气。


下面与影评无关,只是想到的事情,怪只怪我是双鱼座,想法太多。

我想多说两句范冰冰,纯属个人想法。因为最近微博上大家疯转的马震动图,还有所谓的“戏不够,胸来凑”的评论,我想范冰冰的回应真的可以说是一个有力的武器“你心里面想到什么,你的眼睛里才会看到什么”。有网友力挺范冰冰,当然也有人黑,“谁说范冰冰没演技,超隔壁岛国……”吧啦吧啦的。我的个人观点是范冰冰演技确实没有很好,没有到让大家赞不绝口的地步,但是她也不是真的说完全靠这种戏码来抢戏。大家有目共睹的是,每一次范冰冰拍戏,都很认真,很想演好这个角色,而这些戏码,也只是剧情需要而已,难道是她非要导演给加上去的吗?就像大家看《色戒》,每个人看到的东西不一样。有些人可能觉得尺度大,很合口味;但也有很多人是冲着其中的道理去看的,缺了这些剧情,也许电影就诠释的不够完整。没错,我是看的未删减版,像《阿黛尔的生活》我也看过,都是非常大尺度的电影,但是还是说,这些剧情并不是可有可无的。而且,每个人的演技都是从差到好,都需要一定的时间来成长。范冰冰也不是每部戏演技都差,像这部《观音山》,没有一点点大尺度的戏码,但她演的非常好。至少我看完了,觉得她演的很真实,不做作。这也是大家所公认的。

说到这,我又突然想起了袁姗姗,一个从出道就一直被大家黑的演员,说她没演技,说她长得丑,更有甚者,要她滚出娱乐圈。不说她到底人怎么样,但是一句“滚出娱乐圈”真的让人心寒,这是最起码的道德尊重问题。我也不是很认可她的演技,略浮夸,但是这次《煎饼侠》中她饰演的角色真的很出彩。还是那句话,每个人都有一个成长的过程,我们应该宽容一点,给每个人一点时间。不喜欢、不认可,我们可以说,没有批评也就没有进步,但是还是看怎么说吧,至少要用让大多数人可以接受的语言。也请大家不要喷我,这些只是我的个人观点,并没有针对谁,或者冒犯谁的意思。

《观音山》,有人说这是一部灵魂的成长史,有人说这是关于信仰的崩塌与重建,还有的人说这是少年们的空虚与叛逆,也有人说这样的电影只不过是一群人的一些装腔作势。

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南风、丁波、肥皂三个落榜同时又面临人生困惑的青年,各自离开各自不完整的家庭,一起莽莽撞撞地走入社会,住进了京剧演员常月琴的家。这位以几乎不近人情的面目出现在年轻人面前的被南风称作“有毛病的老女人”,原来也身处在一个更为破碎的世界中。生活中不断发生的小摩擦,一些看起来幼稚的捉弄,却让他们奇妙的相互融入。整部影片展现了代际之间的冲突与和解。

电影讲述了在四川的小县城里,有三个彷徨而迷茫的年轻人。

狂乱的酒吧,嘈杂的人声,被啤酒瓶砸的流血不止的头,疾驰的火车,飞快闪过的风景,撞击着所有人对青春的感受。而在青春与激情的背后,我看到的却是对人生痛苦的思考。

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或许有人会说,这样的青春与我的大不相同。于我而言,整部影片展现了代际之间的冲突与和解。或许每一个人都能从这四个人中找到自己的影子。南风父亲酗酒,殴打母亲,而母亲却始终只是默默忍受;丁波恨自己的爸爸续弦,误解父亲曾在母亲昏迷时偷情,在父亲的婚礼上为难自己的继母;肥皂懦弱肥胖,受人欺负;常月琴饱受儿子在车祸丧生之痛,一直活在回忆里,无法释怀,甚至对死去儿子的女友大爆发。家庭关系,鲁莽与冲动,误解,或者青春的叛逆,迷茫,自由,成长和中年人命运的归属。我们能清楚的看到,分属两代阵营的这些人,每个人都卑微且善良,且固执的坚守着自己心中的那块阵地,但因为拒绝沟通,隔阂无以消除。年轻人以离家出走的方式对抗,中年人或者老人却只能在失去亲人之后哀痛而拒绝开始新的生活。而这样的三个年轻人和一个老女人,隔着一条宽宽的时间河,各自守着心中的那块阵地,好奇的张望,因为距离,变得融洽。或许亲人之间的关系太过紧密,没有了保守秘密与阵地的自由,一切公开,却没有了这样的可能性。

南风是一位酒吧的驻唱歌手;

“城市那么大,我们算什么?”影片中肥皂对丁波的一句话,击中所有人的要害。每个人来到世上,仿佛都必然会经历一遭痛苦,不由你选择。而每个人都在奋力的寻找一个发泄出口。激烈如南风,为了帮肥皂要回被别人抢的钱,砸破脑袋,在因酗酒住院的父亲面前一瓶一瓶的喝酒,疯狂自虐。安静如常月琴,每天躲在车库儿子出事的车里,抽上一根烟,然后在儿子出事时播放的《蓝莲花》的音乐里,崩溃大哭,哭过后冷面对人,自杀未遂最后在佛的世界里找解脱。谁不同他们一样,在面对困难,纷扰的情况下,重新寻找自由,只是方式与选择的不同造就了不同的青春罢了。

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常月琴对儿子的前女友说:我求求你,不要再玩浪漫了好不好,我儿子就是被这浪漫害死的。南风在火车将要开过时拉着丁波玩“卧轨”。对于年轻人,怎么可能不玩浪漫,不浪漫还能干什么?本就一无所有,浪漫就是唯一的玩法。可只有浪漫远远不够,所以丁波在铁轨上向南风解释,为什么和别人偷欢,惟独和南风不行。因为一无所有的他并不能给南风带来新的生活。“你不是男人,你不会懂。”可是南风并不在乎,也只有一无所有的人才敢玩卧轨这样的游戏吧。而爱本身就伴随着责任与幸福,丁波说“我什么都不会”,或许他在乎的是怎样能给对方一个可望的未来。有的人敢爱敢恨,有的人却害怕自己爱上别人,害怕说出来的爱变成不爱,害怕自己没能力承担后果。什么样的爱能每天热热烈烈,风风火火,最后还不都是归于平淡,归于细微,归于长久。爱没有对错,只要能在一起,那一片段便是自己人生的一部分,因为你花费过时间,而那段时间才是最美好的,不管结局如何,都是你的人生一部分。活在当下才是最美好的。

丁波骑摩托做无证营运;

人生的悖论或许就是在于,不管你的生命在青春时多么美好,可事实也是你在物质与精神地位上一无所有,只有一股冲动与热血飘散在铁轨与火车的前方;而年纪大了,有了物质有了地位却很快老去没了青春,敢想的不敢做,有的甚至都不敢想,一切都是白搭。而年轻人总有一股去远方探寻未知的冲动,却因缺乏种种条件受困于种种因素无法成行。而当自己真正出发,远走高飞,却会发现,他乡无异于另一个牢笼,受困的灵魂永远无法得以解脱。在未得到和快失去之间,永远惶惶不可终日,却始终难以让自己停下来享受现在,太多人在追求自由肆意青春的过程中,忘了自己的初衷,也集体失忆于曾经在某一时刻的当下体验。我却觉得,年轻是一种品质,而不是数量,一旦拥有就不会失去。

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而让我印象最深刻的则是他们一同去地震废墟的场景,当你踏上废墟的时候,所有人都特别安静,眼泪都流不出来,全淌在心里。甚至觉得自己和他们是一样的,能感受到的痛,和绝望没有出路的感觉。人们总是看到生活中的小残酷,当你看到极致的大残酷之后,你想的却是温暖和关怀,你看到这个世界变化的残酷,看到人生无常,生命短暂,却不知道你的方向在哪,你还能看多远。人那么脆弱,这个世界也那么脆弱,我们到底应该怎么跟这个脆弱的世界共处?最难熬的不是悲哀,而是无力感。

而胖子肥皂是他们的跟屁虫。

最后常月琴还是在重建起来的观音庙后自杀了,她丧夫、丧子,在三个年轻人的鼓舞下重新活了过来,与庙里的师傅,三个后来被她看作孩子的年轻人一起重修了庙。修行了自己生命中缺有的部分,实在是圆满了。生活里总充满着无常,又会因为无常,重堕孤独,而人是不应该长久不顾的。庙在高处,佛在心底。这也是一种释怀,在这无常的世间,事事无常,没什么能够永恒,无论物质或情感,随时都可能逝去。而一种消极的逃避方式则是“没有,也就不会难过。”师傅说“你还没有放下”,或许是应该拿得起放得下,或者是干脆不要拿起?她站在山上,她看见孩子们的微笑,是一种释然,她知道这群孩子已经长大了,他们能够上路了。

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在地震上重建废墟,在山上重建观音庙,其实并不重要,重要的是重建心灵,重新信仰真善美的东西,重新燃气对生命的火花,这才是重要的。

南风的父亲终日酗酒,对南风和母亲不管不顾,因此南风漂流再外不愿回家。

社会压力发展越来越大,我们面临的困惑迷茫越来越多,但我仍然相信我们这一代人仍然又浪漫的青春,仍然可以有自己的选择和生活,不是只有世俗的物质生活才叫成功,没有仕途没有钱,只有家庭压力与困境的年轻人依然是充满激情,有活力,有青春的。你是选择随波逐流,做物质生活的奴隶?还是选择自由,选择自己的真实情感。每个人都在成长,都在做出自己的选择,没有对与错,都是个体对生命的态度,认识及感受。

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对我来说,青春的命题严肃也肆意,每个人都有自己的答案,或许青春除了残酷与疯狂,更多的是各自应对关系与各自状态,过去与未来,苦与乐,生与死,世俗与信仰,人类与自然,希望与绝望。“孤独不会永远,在一起才会永远。”这句话不是一答案,而是一根引线,一定会有一些可以永远存在的事物,能让人回想起那是属于自己的青春。

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韩寒在片中主题曲的词中有一句:热血,撒哪里,青春都会落幕;来吧,撒这里,反正一起上路;就像,花辞树,总是留不住。

丁波母亲因病逝世,病故前父亲却不在病榻旁,并要和另一个年轻的女人结婚,使他对父亲心怀芥蒂。

片中不断播放的《蓝莲花》一直反复吟唱着:没有什么能够阻挡,我对自由的向往。

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片头范晓萱的《战》中唱着:人类的战争好比细菌的生存模式,存活下来的是好还是强。谁赢重要吗?赢了也不代表你有头脑。

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人生总像观音山的站台,有人走,有人选择原地停留下一班车,有人和你一同上路。人走的越快,被他落下的人就越多,孤独也是永远的,学会享受孤独才算一种成长吧。其实都不容易,颓废或许是现状,迷惘只因无常。不知哪里是前方,只要一直在路上。

肥皂的父亲开个小面馆,却嗜好麻将。每次输钱后就将肥皂赶出去,肥皂感受不到不到半点家庭的温暖。

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他们三个惺惺相惜,天天聚在一起玩乐喧闹,品味着青春的快意与失落。

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因所租的房屋改建,他们辗转租住了京剧演员常月琴的房子。

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常月琴是生活在成都市区里的中年孤寡妇人。

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因丧子之痛而长时间沉溺于悲伤之中,无法自拔。

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无论从年龄还是阅历都有着莫大鸿沟的四个人,自此同住在一个屋檐下。

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三人组各自的生活中本就烦恼不断,与常月琴更是摩擦重重。

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然而随着时间的推进,这几个孤独的人儿都从彼此的身上感受到了些微的温暖。

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他们互相慰藉,懂得爱的力量。

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这部电影中最为出彩的便是范冰冰饰演的南风,
在片中将底下层女孩最江湖气,劲道最足的性格演出来。

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无论是啤酒瓶砸脑袋强吻女流氓。

还是爆饮白酒力挫她亲爹。

再有卧轨试胆量惊煞陈柏霖。

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无一不是以摧残自己,达到击垮别人的目的,有着典型的自毁型人格。

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尽管如此,这仍是一部值得一看的电影。

影片最后,常月琴说:“孤独是暂时的,在一起是永恒的。”

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所以,当常月琴选择消失在观音山的青山绿水时,南风和同伴们并没有表现得过于紧张和悲恸。

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因为他们知道,常月琴就像电影中的白鹭,已经飞到儿子的身边。

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最后一幕,南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上。

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火车进入了隧道,黑暗中,身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点。

而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际,影片戛然而止。

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也许,每个人心里都渴望有一座象征着信仰、力量、希望及超脱的“观音山”。

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为了找寻它,很多人不惜一切代价。

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但其实,他们不知道的是,自己的心里早就有了一座观音山。

只不过是庙倒了,佛像毁了,人也就失去了依靠和希望。

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而我们需要做的不过是重建它。